Может ли фотограф отступать?
Было бы полезно задуматься над тем, почему мы фотографируем. Большая часть людей пришла бы к выводу, что фотографируют они для собственного удовольствия, на радость близким, а самые талантливые – на радость всем людям, знакомящимися с их фотографиями на выставках, в иллюстрированных изданиях или журналах, украшающим их фотографиями стены квартир и учреждений.
Конечно, многие фотографы при этом остаются неизвестными. Часто с нашими фотографиями знакомится лишь узкий круг приятелей и знакомых, с мнением которых мы считаемся.
Скажем, наши работы не выдающиеся. Тем не менее каждый, влюбленный в фотографию, по мере своих сил старается принять участие в выставках, конкурсах, представляет свои работы на суд членам фотографического или отнимает время у редакторов иллюстрированных журналов. Просто фотограф не может работать только для себя, запираться в собственной лаборатории, он чувствует необходимость быть с людьми.
Два года назад мы с моим другом начинали свой путь в фотографии. Мы до бесконечности советовались друг с другом, пробовали различные проявители, добывали бумагу, попросту говоря, продирались сквозь технику во имя того, чтобы сделанная нами фотография заслужила похвалу и дружескую зависть членов кружка. Юный задор помогал нам преодолевать техническое несовершенство аппаратов, увеличитель нам приходилось занимать, и нам совсем не доставляло труда возить Магнифакс в детской коляске из одного конца города в другой.
А потом появилось желание испробовать едва выросшие крылья и влезть чуть повыше. Что скажут о наших фотографиях в редакции местного журнала? Мой друг Ирка в то время был намного удачливее меня; я смущенно оправдывал свои неуспехи тем, что у него больше времени, что у него лучше оборудование и больше денег. Между нами росло товарищеское соперничество, которое не мешало нам искренне радоваться успехам друг друга. События на некоторое время разлучили нас, но соревнование не прекратилось. Во всяком случае, нам так казалось. Все реже и реже я встречал его имя в журналах. И вдруг получил письмо. Такого письма я никогда не ожидал от него.
Он писал, что с фотографией покончил, что ограничивается семейными снимками. Во-первых, на фотографирование нет времени, во-вторых, что, собственно, остается человеку снимать? Ведь все в фотографии мы испробовали, для нас нет в ней волнующей новизны. А это равносильно застою. Далеко в любительской фотографии мы все равно не пройдем.
Но разве фотографирование – это всего лишь овладение техникой и различными изобразительными средствами? Неужели художнику, научившемуся своему ремеслу, больше уже нечего рисовать? Совсем наоборот, ведь только овладев техникой акварели, угля, мела, пастели, масла, можно искать себя в том или ином ремесле и стремиться в нем к совершенству.
Как это часто случается, письмо пришло в то время, когда один из моих друзей подарил мне полный каталог Стейхена «Семья человечества» Стейхен демонстрирует богатство выразительных средств фотографии и огромнейшее эмоциональное воздействие, на первый взгляд, очень простых кадров, сила которых в их связи друг с другом, в их едином манифесте человечности. Конечно, не каждый, кто получил в руки фотографический аппарат, моментально станет Картье Брессоном или Йозефом Судеком, но это совсем не означает, что человек должен ударяться в другую крайность и падать духом, не находя в себе божественной искры.
Жаль терять в фотографии верных бойцов, прошедших уже большую половину пути. Мне не хочется верить этому, и поэтому я жду. Я жду второго письма, в котором мой друг подтвердит, что фотография для него – это не только овладение техникой, и если человек всю жизнь будет заниматься только репортажем, он всегда найдет, что снимать и что открывать в жизни.
А может быть, это будет совсем коротенькое письмо. Может быть, из конверта выпадут несколько снимков, и они лучше всяких слов докажут мне, что тот, кто так оригинально и глубоко видит жизнь вокруг себя, не может так просто сдать свои позиции.
№ 3 — 1963 г.
П.Рафес (Фотография-63 — Специально ревю художественной и прикладной фотографии.)
